5×5: Lo mejor y lo peor de AEW Double Or Nothing
Bienvenidos una vez más a nuestra insignia y original sección denominada 5×5. En esta ocasión, nos encargaremos de llevarles un detenido y desparcializado análisis de los mejores cinco puntos tanto positivos como negativos del evento Double Or Nothing, presentado la noche de ayer sábado 25 de mayo por la nueva empresa de lucha libre en Estados Unidos, All Elite Wrestling.
Lo primero es que hay que empezar con la verdad: Hay una nueva era en la lucha libre profesional. AEW es diferente a todo lo demás y Double Or Nothing fue histórico. A gusto de su servidor, no se compara con nada que la lucha libre nos haya ofrecido en los últimos diez años. Jamás hemos estado más cerca de tener una verdadera alternativa, o mejor, una verdadera y muy necesaria competencia a WWE y al Imperio McMahon.
Obviamente, con lo anterior ya podrán darse cuenta de que, seguramente a diferencia de lo que muchos de ustedes esperaban (por un comentario que realicé en la cobertura y que no fue bien recibido), me inclino a pensar que el evento Double Or Nothing fue un hit. Cody, The Young Bucks, Kenny Omega, Chris Jericho y Tony y Shahid Khan batearon de jonrón y nos llenan de ilusión y expectativa de cara al futuro. Si todo sigue fluyendo bien, la lucha libre mundial puede cambiar. De hecho, ya cambió.
Si bien en un principio los fans de WWE, cerrados de mente, se burlaron cuando Cody anunció que Double Or Nothing podría durar hasta cinco horas, contando el Pre-Show, y decían que AEW imitaría a WWE y haría algo que precisamente criticaban de esta última empresa, la realidad es que luego de esas cinco horas, que fueron magníficas, quedamos esperando que el show se alargara más y más.
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Ahora sí, sin más preámbulos a lo que vinimos vamos:
LO PEOR
1— El trono de Triple H
Si algo se le criticaba a TNA cuando había algo de esperanzas en ella, era el hecho de que se la pasaran hablando mal de WWE, intentando generar contenido para su programa televisivo centrándose en burlarse de lo que se hacía en la empresa «rival». No queremos que AEW se convierto en más de lo mismo… enfoquen su energía en crecer en pro de una mejor lucha libre. No traten de ir a degollar al gigante a la primera oportunidad. Sean cautos y medidos. Paso a paso.
Parece ser que es Cody quien dio esta idea de entrar al ring con un mazo —que nunca en su carrera luchística había utilizado— y destruir el trono de Triple H. Un detalle de muy mal gusto, a modo de ver de este servidor.
El que haya sido idea de Cody lo deduzco por el hecho de que en la conferencia de prensa
Tampoco traten de buscar fama y publicidad a costillas de WWE, así no llegarán a ningún puerto. AEW es AEW y WWE es WWE. Y quizá Cody Rhodes tenga resentimiento hacia Triple H, y eso se respeta, pero Cody es un hombre muy inteligente que debe siempre pensar como una persona inteligente. Aquí no se trata de Cody, ni de Dustin Rhodes, ni de no haber tenido su lucha de hermano vs. hermano en WrestleMania, aquí solamente se trata de la gran cantidad de luchadores que buscan poner a AEW en el mapa. Y de los fans, sobre todo de los fans. Aunque Cody haya negado que se trató de una indirecta a WWE y Triple H sino más bien una metáfora a título personal, no parece ser el caso…
Como lo reseñó nuestro Editor en Jefe, Ernesto Ocampo, en su magnífica cobertura, la actitud de Cody dejó ver un gran ego y una gran soberbia e indica que algo no anda bien del todo, pues hay que tener siempre los pies sobre la tierra. No han tocado el cielo con las manos, quizá tan solo dieron un primer impulso hacia allí. Triple H es una leyenda y es un hombre que ha demostrado tener capacidad para administrar los negocios relacionados con la lucha libre, prueba de ello es NXT, y como tal debe respetársele.
Lo mejor que puede pasar es que este hecho, que sí, quizá sea simbólico para decir que «la guerra con WWE» ha empezado, quede totalmente en el pasado.
2— Brandi Rhodes se vistió de luchadora y no era necesario
Entiendo que quizá querían que cuando Brandi saliera a escena con su traje luchístico todo el mundo pensara que iba a entrar al ring, para así darnos un «factor sorpresa» con la llegada de Awesome Kong, sin embargo, considero que lograron justo lo contrario. Justo cuando vi a Brandi con su trusa blanca supe que una luchadora se iba a añadir al combate. Se dañó la sorpresa. Solo que nunca pensé que fuera a ser Brandi, puesto que esto es parte de la muy predecible fórmula que ha ejecutado WWE a lo largo de su historia, y el objetivo es alejarse, desmarcarse lo más lejano posible.
Si Brandi hubiera salido al ring en traje de ejecutiva o de gala, pues la gente hubiera pensado que iba a hacer un discurso motivacional para las mujeres, o algo por el estilo, y la llegada de Awesome Kong hubiera sido más sorpresiva. No quiero decir que no haya causado un gran impacto y haya generado una gran reacción… pero eso es otra cosa de la que ya hablaremos. También, el presentar a Awesome Kong por la rampa de entrada al ring se sintió un poco «débil», lo mejor hubiera sido que llegara al ring mientras Brandi hablaba por medio del público y allí Brandi dijera algo similar a lo que dijo: «En AEW no quiero que las luchas de mujeres sean buenas, quiero que sean Asombrosas (Awesome)… ¡Sorpresa!»
3— Español, promesa a medias
Se anunció en cierto medio durante meses que Hugo Savinovich sería el comentarista oficial de AEW en español y finalmente se confirmó en un show de AAA. Lo anterior era algo bueno, sin embargo, fue una promesa a medias, pues en AEW no se tomaron la tarea de verificar que Fite TV y B/R Live dejaran emitir sus shows en vivo con un segundo canal de audio, el SAP, el audio en español… y pues, no hubo show en español para los que compraron el iPPV. Solo estuvo disponible en español para los de PPV tradicional, como Direct TV, y el compañero de fórmula de Hugo dejó mucho qué desear, pues ni hablar bien español sabía.
Ahora que pensándolo bien no fue malo, pues Jim Ross es el mejor comentarista en inglés de quizá toda la historia, Excálibur no lo hizo nada mal, mientras que Alex Marvez demostró mayor conocimiento de lucha que prácticamente todos los comentaristas que hay.
Mientras que Hugo… bueno, fumar es malo… el humo daña tus pulmones.
LO MEJOR
5— El público
Cody lo dijo: 20,000 personas estuvieron presentes en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Y a diferencia de algunos eventos de WWE, como la misma WrestleMania con más de 70,000 almas, no pararon de alentar en ningún momento. Demostraban que estaban vivos, que estaban allí, disfrutando el momento, presenciando la historia. Algo que yo considero muy importante en los eventos de lucha es que el público se exprese. Después de todo, están allí porque son fans de la lucha porque la lucha los desestresa, les permite relajarse y olvidarse de sus problemas por un momento y lo más importante: los hace feliz, así que deben de mostrarlo. A los luchadores les encanta que los fans aprecien su trabajo, y la verdad es que el público se comportó más que a la altura gritando, coreando, abucheando, reaccionando a lo que hay que reaccionar, cosa que hizo este público.
El público de AEW, a simple vista, se muestra mucho más experimentado y conocedor que los fans hardcore de WWE. No hay espacio para posers. Si algo te gusta de AEW, te gusta y hay que expresarlo y apoyar a la empresa buscando todos los medios posibles.
Aunque la capacidad del MGM Grand Garden Arena listada oficialmente es de 17,157, hay que tener en cuenta que este número era el número máximo de asistentes que se había logrado en este recinto en otro tipo de eventos. Las arenas tienen la capacidad de expandirse o contraerse en cuanto a las sillas habilitadas, en relación con factores importantes, como por ejemplo, la ubicación de las cámaras y sobre todo, el tamaño de la escenografía.
Y si bien en la lucha libre se tiene la costumbre de inflar los números de asistentes, ya sean más de 17,000 personas o 20,000 las que estuvieron presentes, no se puede negar que fue un lleno total. Sold Out de AEW en su primer evento. Y el primer evento de lucha libre albergado en este icónico escenario en 19 años, cuna de grandes peleas de boxeo. Yo le creo a AEW.
4— Buena calidad en las luchas, nada de estructura predecible de WWE
Si son conocedores, se habrán dado cuenta de que las luchas de WWE son todas las mismas. Y ese detalle lo suele mencionar mucho nuestro editor en las coberturas. Una tras otra, evento tras evento. Si no lo has captado, aquí te explico a lo que me refiero:
- Inicio lento: Que va progresando y aumentando la intensidad de las acciones, con toma de réferi en la mayoría de los casos al inicio del encuentro, uno que otro intercambio de llaves parados en el centro del ring.
- Brillo: Los luchadores involucrados en el combate pueden lucirse aplicando sus mejores movidas.
- Desciende la intensidad lograda, la cual no es mucha tampoco.
- Reacción: Es allí en donde entra el tiempo justo para movidas de gran impacto visual y que emocionan a los aficionados.
- Tira y afloje, ida y vuelta: En la mayoría de los casos con cuentas de dos para ambas partes.
- Clímax: Final de la lucha.
Así ha sido por años. No es una fórmula que inventó Vince McMahon ni WWE, pero funciona. Y funciona porque es fácil estructurar un combate de dicha manera. Es fácil para los luchadores moverse de esa manera. Y es fácil para controlar los tiempos televisivos antes de los cortes comerciales. Y funciona porque los fans no pueden exigir que se les dé algo diferente a lo que la empresa ofrece.
En cambio, a diferencia de AEW, la sorpresa estuvo a la orden del día. El ritmo de las luchas fue bastante bueno y los combates tuvieron muchos momentos impredecibles. Se nota que todos se esforzaron al máximo porque AEW les ha devuelto la pasión y el amor por la industria.
3— Las luchas de los Vicepresidentes, excelentes
Cody, The Young Bucks y Kenny Omega son los Vicepresidentes Ejecutivos de AEW… y también la columna vertebral para sembrar los cimientos de esta nueva empresa. Cualquiera diría que The Elite se relajaría en sus nuevas posiciones administrativas en la oficina y descuidarían la lucha. Nada más lejos de la realidad. Al contrario, parece ser que tener un doble trabajo les ha dado una inyección para seguir adelante y dar los mejores encuentros cada vez que suban al ring. Los Young Bucks reflejan el gran estado de salud de la división por equipos de AEW.
Pero todos nos brindaron clásicos instantáneos y en mi opinión, así se podrían clasificar las mejores luchas de la noche:
3- Chris Jericho derrotó a Kenny Omega en 27’00». Un combate a la altura de lo esperado y de su anterior lucha en Wrestle Kingdom 12 de NJPW.
2- Cody (con Brandi Rhodes) venció a Dustin Rhodes en 22’30»: Un emotivo encuentro. Como Dave Meltzer lo explicó semanas atrás, en WWE ni en ninguna compañía había funcionado la rivalidad entre hermanos. Y mucho menos sus luchas. Prueba de ello fue la misma lucha que ambos personajes sostuvieron en Fastlane 2015 como Stardust y Goldust, respectivamente.
El mismo Dustin señaló que quizá les afectó el que no les hayan permitido luchar en WrestleMania para que dicha lucha fuera tan de baja calidad. Pero ahora es diferente… y aunque Double Or Nothing no es WrestleMania, se sentía como si lo fuera. Y de hecho, sobrepasó las WrestleMania de los últimos años.
Ahora, bajo sus propios términos, Cody y Goldust se empeñaron en dar lo mejor de sí y lucharon como nunca. A sus 50 años, Goldust se lanzaba desde la falda del ring sobre Cody como su tuviera los 33 años de su hermano. El toque de que corriera como río la sangre de la familia Rhode fue bastante llamativo y le dio un plus al encuentro.
El momento más emotivo de la lucha fue cuando Cody le dijo a Goldust que hicieran equipo para el próximo PPV de AEW, pues él no necesitaba un compañero, ni necesitaba un amigo, sino necesitaba a su hermano mayor. Cody se quebró en llanto, Goldust hizo lo propio y el público también, al mismo tiempo que aplaudieron no solo el momento, sino la cátedra de lucha que ambos nos brindaron.
Nunca olvidaré este combate, que realmente jamás pensé que Goldust y Cody nos pudieran brindar. Han cambiado la percepción de muchos y se han ganado el respeto de bastantes.
1- CAMPEONATO DE PAREJAS AAA: The Young Bucks (Matt y Nick Jackson) (c) derrotaron y retuvieron ante The Lucha Bros (Penta El Zero M y Fénix): La calidad luchística de los cuatro es innegable. Fantástica. Acoplada. Medida. En el punto exacto. Esta lucha pudo haber sido la mejor de la noche y sin duda es candidata a Lucha del Año 2019. El resultado deja posibilidades a muchas, pero muchas cosas… ¿Veremos a The Young Bucks en la próxima TripleManía?
2— Mejor que NJPW porque hay luchas de mujeres
Kenny Omega, principal estrella en los últimos años de NJPW, crítico fuertemente a su salida de la empresa que la compañía nipona número uno no permitiera encuentros entre mujeres. Aunque hay empresas femeniles en Japón, NJPW es la WWE de Asia. Así no seas fan de la lucha, alguna vez has escuchado hablar de NJPW o algunas de sus estrellas si vives en Japón, en Asia. Por eso hay que utilizar su plataforma de la mejor manera.
Las mujeres, históricamente marginadas, están revolucionando el mundo. Quizá algunas no de la mejor manera, otras feministas de pésima forma, pero la gran mayoría lo hace bien. Hay que brindar un espacio en el cual las mujeres sean igual, inequívocamente, a los hombres. Con las mismas oportunidades, los mismos derechos y los mismos deberes.
El que NJPW no tenga división femenil no es una muestra de machismo de parte de sus dueños, sino algo cultural, pues las mujeres tienen sus propias empresas, y en algunas etapas de la historia (All Japan Women) eran más populares que las luchas de hombres. En ese sentido, Japón está más de treinta años adelantado. Pero ese mismo respeto de nivel cultural podría afectar a NJPW en su expansión a Estados Unidos.
All Elite Wrestling fue tan inclusiva, que incluso las mujeres participaron de primera vez como comentaristas y hasta árbitros, con la presencia de Aubrey Edwards en una lucha de hombres. Sumado a esto, estuvo Dustin «No Legs» Thomas, un luchador que perdió sus piernas a temprana edad y que pese a su limitación, mostró buenos movimientos y psicología luchística y no desentonó para nada, al contrario, añadió en la Casino (Battle) Royale.
1— Jon Moxley le dio un valor agregado que no se esperaba
De igual manera que en Japón, Kenny Omega y Chris Jericho nos brindaron un clásico instantáneo. La lucha fue de muy buena calidad, justo como se esperaba, e incluso llamó la atención la entrada al ring de Jericho y el que usara su cabello largo, así como las bandas en las muñecas, al mejor estilo de su recordada etapa en WCW.
Hay que darle un crédito extra a Kenny Omega, pues se rompió la nariz en los primeros minutos de la contienda y aun así dio un genial encuentro luchístico. Pero aunque la lucha fue muy buena, en realidad lo que ocurrió después fue mejor. Si bien
Lució más maniático que nunca y sin duda su personaje no será para nada PG. Será interesante ver de regreso al Jon Moxley de Combat Zone Wrestling, su verdadera pasión en la lucha libre. Se nota en la sonrisa de Jon Moxley que la pasión y la felicidad por la lucha libre ha regresado a su alma Moxley ha firmado por varios años con AEW… y el futuro luce bastante bien.
La realidad es que el evento Double Or Nothing de AEW dejó un sabor de boca muy bueno. Rebasó las expectativas y dejó contentos a los fans de la lucha libre. De la buena lucha libre. Dos tres extra que no ingresaron en los cinco aspectos positivos fue el regreso de la sangre, lo cual será normal en AEW dado que su show semanal en TNT será TV 14 (para adolescentes con adultos responsables en adelante); la pirotecnia y finalmente el buen trato a las leyendas, como Jim Ross (quien, por cierto, regresó a su buen nivel de comentarios, alejado de lo mostrado en los últimos y difíciles años de su vida en NJPW) y Bret «The Hitman» Hart. Incluso Diamond Dallas Page (DDP) hizo un cameo, seguramente no había mucho para él, pero nos indica que el ambiente tras bambalinas en el negocio se siente bien en relación con AEW.
A mejorar un poco, aunque no da para entrar dentro de lo «peor», es el manejo de cámaras desde la cabina de producción. De resto, todo muy bien. Mi puntaje final es un 9,0 sobre 10.
Ah, y una última cosa. Un consejo: si se consideran cool por criticar a AEW, en realidad, están quedando como exactamente lo contrario. Entiendo que es difícil aceptar los cambios, y será muy difícil adaptarse a nuevas cosas en la lucha libre, como los futuros nuevos programas semanales de AEW, pero si realmente son fanáticos de la lucha libre, dense la oportunidad de voltear su cabeza y mirar hacia All Elite Wrestling.
El próximo evento de AEW será uno denominado Fyter Fest, ocurrirá desde el Ocean Center en Daytona Beach, Florida el 29 de junio, y sin duda es la mejor opción para aquellos que no quieran comprar la repetición en iPPV de Double Or Nothing, para que se animen a darle una oportunidad a AEW. Tienen más de un meses para que su mente acepte la idea de ver un producto que no sea WWE. Si no lo hacen, solo se estarán perdiendo una grandísima y grandiosa oportunidad de volver a vivir los momentos y los detalles que en algún punto de nuestras vidas nos enamoraron de la lucha libre profesional.
Vince, sé que WWE funciona como un relojito suizo, por más crisis que haya. Pero ahora con tu trabajo en la dirección de la XFL, es mejor que no te duermas en los laureles… Es hora de despertar. Pero sobre todo, es hora de tener los ojos bien abiertos. Como dijo Dustin Rhodes… cuida tu trasero, Vince. ¿Acabará de empeorar la relación Vince McMahon—Triple H al frustrarse este último por el gran evento de AEW?
El futuro de la lucha libre está en manos de una empresa cuyo nombre se abrevia en tres letras… si saben a lo que me refiero.
Gracias por detenerse a leer, recuerden que esta es mi opinión personal y que pueden dejar la suya en los comentarios.
